Una chiacchierata davanti ad un drink virtuale in compagnia di Yurj Buzzi
Attore e scrittore
Due chiacchiere con Yurj Buzzi, brillante, bello, giovane ma con alle spalle un percorso denso di esperienze professionali nel campo della recitazione. Da un ipotetico futuro nelle aule dei tribunali si è ritrovato, un po’ per “Caso”, a calcare le scene del rutilante mondo del cinema e dello spettacolo diventando attore professionista.
Pubblicità, televisione, cinema, teatro e scrittura, un artista a tutto tondo che si muove in libertà nel vasto mondo dell’arte.
Per rompere il ghiaccio non posso esimermi dal chiederti qual è stata la molla che ti ha portato a scegliere la recitazione come professione per il tuo futuro?
«Io studiavo Giurisprudenza a Bari dove vivevo circa 9 anni fa, in quel periodo una serie di accadimenti negativi, tra i quali la morte dei miei nonni, hanno scombussolato un po’ la mia vita.
Ho trovato nel teatro prima e poi nello studio di teatro e cinema un nuovo modo di respirare e di comunicare con le persone, un forte desiderio di cominciare nuovamente un percorso mettendomi in gioco con qualcosa che non conoscevo ma che mi faceva stare bene. Da qui i primi spettacoli a Teatro in Puglia e il desiderio di cominciare a fare sul serio trasferendomi a Roma, là dove le cose succedono.
Quindi la molla è stata decisamente "il desiderio di cominciare un nuovo percorso" dimenticando o comunque allontanandomi da quel periodo della mia vita, cercando un nuovo modo di comunicare con gli altri, di esprimermi e di respirare».
"Un nuovo modo di respirare" è un’espressione intensa che rivela la passione vitale per il proprio mestiere. Sei molto giovane ma hai un ricco bagaglio di esperienze, conosci il mondo dello spettacolo e le sue dinamiche, in questo periodo di crisi e di tagli alla cultura come vedi il futuro della "professione attore"?
«Le dinamiche purtroppo sono state sempre sbagliate nel mondo dello spettacolo, tanto più ora se ne avverte il peso.
I tagli alla cultura sono solo un piccolo granello, ci sono tante situazioni dietro che non sono mai state sviscerate e a tutti è sempre andata bene così, o alla maggior parte. Tra le prime cose un contratto di lavoro che tuteli il mestiere dell'attore: sarebbe un buon punto di partenza, altrimenti non c'è un futuro e non la si può chiamare professione!!!
L'attore è un lavoratore che butta fuori tanta energia e fatica, va rispettato prima come essere umano e poi come facente parte di una categoria di "lavoratori". Finché non si rispetterà l'uomo in quanto lavoratore dello spettacolo il futuro sarà il periodo nel quale si riesce a "lavorare", periodi brevi sempre più sottopagati, lavorati male e da tutti, anche da chi questo mestiere lo fa per dire agli altri “sai sono un attore...”».
Il mondo della recitazione oggi è, passami il termine, un po’ "generalista", tutti si buttano nella recitazione spesso senza una vera preparazione, forse è per questo che non è semplice trovare dei miti a cui ispirarsi, tu che ne pensi? Quali sono i fari nella notte a cui ti sei ispirato o ti ispiri?
«Io penso che in un mestiere è giusto che ci siano tante persone che "si buttano "e ci provano, come dici tu, ma è altresì vero che è assurdo che riescano ad emergere molte figure non competenti ma ben "sponsorizzate". È sempre stato e sarà così, ma mentre un tempo questi signori erano il contorno ora sono il piatto principale ed è per questo che a noi giovani "leve" manca l'appetito!!!
Quindi per quanto mi riguarda degusto momenti del passato, da Troisi a Matroianni arrivando a Buster Keaton, non c'e' un modello ma un deliziarsi realmente di immagini e movenze ed energie di personaggi che stupiscono sempre di più nel vederli e rivederli».
Secondo la tua personale opinione quali sono gli ingredienti necessari per diventare un attore professionista nel mondo di oggi? Perché come hai detto tu è una professione vera e gli attori sono lavoratori che meritano rispetto. Si parla molto di scuole di recitazione, agenzie e della forza del Web, ancora non sfruttata appieno dagli aspiranti e dai professionisti del mondo dello spettacolo, credi siano utili e, soprattutto, pensi che il Web sia una carta in più per aumentare le proprie opportunità e per raggiungere più facilmente il proprio pubblico?
«Ingredienti per una persona:
30% psiche
30% respiro
30% talento (innato o maturato)
10% appartiene al fato
da questa base si possono sfornare diverse categorie di attori e di esperienze vissute in modo diverso.
Sicuramente una buona scuola accresce il talento quindi fa diminuire le percentuali della psiche e viceversa;
iniziare senza scuola con un film da protagonista direttamente al cinema fa aumentare la psiche e quindi la voglia di credere in sé stessi, ma fa diminuire il respiro e il fato perché hai già avuto fortuna subito.
Il tutto condito da questo potente mezzo che è internet e che permette di condividere con tutti quello che tu stai facendo, sebbene sia un'arma a doppio taglio.
Mentre prima si doveva stare in giro per mesi in tournée per far risuonare il tuo nome, con spettacoli molto impegnativi e con ore di prove e fatica, ora ti metti una gonna e degli occhiali vai su you tube suoni il flauto traverso con il naso e hai vinto: ti cliccano in migliaia e poi ti chiamano a fare un film.
Se usato invece come la vostra Community è sicuramente un modo per confrontarsi, esprimersi ed arrivare direttamente a molte persone che questo mestiere lo rispettano quanto sé stessi».
Ti ringrazio per ciò che hai detto su Wi-Mee Moving Spirits, cogliendone l’essenza, preciso subito che non sei stato pagato né affascinato dalla mia bellezza che è quantomeno inesistente. Realtà virtuali dannatamente reali a parte parlando di umana beltade, oggi, dove tutti sono in vetrina, spesso clonati come brutte imitazioni di Barbie di sottomarca, in una scala di valori quanto ritieni sia importante la bellezza per farsi strada, almeno all’inizio, nel tuo mondo?
«Sicuramente "la bellezza ha il valore dell'immediato", ovvero in quanto bello è degno di ammirazione, di essere preso in considerazione, di essere mostrato, ma come tutte le cose immediate la bellezza ha una scadenza e quindi un periodo. Pertanto il valore è alto ma immediato e consumabile in poco tempo».
Oltre che attore vorrei ricordare che sei anche autore di un libro, La mia vita su di un cactus, edito da Laterza, poesie e un monologo teatrale. Ho letto in una tua intervista che lo porterai sul palcoscenico, quanto è importante per te scrivere e cosa significa riuscire a trasportare la scrittura dalla carta stampata alla scena?
«Adoro scrivere, ho usato la scrittura nel senso più "becero" del termine, per superare diversi momenti, l'ho trovata terapeutica e ne ho gustato i benefici. Ho messo in scena il monologo teatrale tratto dal libro Da qui non scendo in una rassegna teatrale short Theatre a Nola, per la Napoli Cultural Classic, e non credevo fosse possibile che le mie parole e le mie "immagini mentali" potessero essere così vicine alla realtà, tanto da vederle riflesse negli occhi degli spettatori che applaudono».
Personalmente credo che per uno scrittore sia qualcosa di meraviglioso "essere letto" dal pubblico attraverso le proprie parole e i propri gesti recitati. Un'emozione che raramente uno scrittore prova, cosa ha significato per te?
«Ha significato spogliarmi da orpelli di attore e apparire nella fragilità dello scrittore che narra di sé stesso».
Una bellissima immagine, molto evocativa e chiara per tutti coloro che scrivono.
«È una cosa che ogni attore dovrebbe fare, ma non sempre riesce e va a buon fine come esperimento e quindi qualche maschera la si tiene sempre...invece in questo lavoro ho dovuto togliere tutto, quasi risultando stupido, incerto, senza barriere, insicuro anche nell'andare in scena, piccolo.
Ecco piccolo, SONO STATO PICCOLO».
O forse grande, proprio per questo. Scrivere è mettersi a nudo, recitare la propria opera ancora di più, ci vuole coraggio.
Sei una persona affascinante ed interessante, un piccolo viaggio alla scoperta di un professionista che ama il suo lavoro, approfitterei ancora a lungo della tua piacevole compagnia ma siamo giunti all’ultima domanda, per tua fortuna. Quali sono i tuoi progetti professionali al momento e per il prossimo futuro, sia come attore che come scrittore?
«Al momento ho appena terminato di girare due spot tv che mi permetteranno di mettere da parte "soldini" per poi investire in lavori teatrali o in film autoprodotti.
Uno spot, per la regia di Alessandro D'Alatri uomo, regista e amico che stimo da anni, è per una nota marca di birra, la parodia dei Blues Brothers in onda già da qualche giorno sulle tv nazionali, e l'altro uno spot internazionale per Austria, Svizzera e Germania per una nota azienda di dolciumi con Elisabetta Canalis, per la regia di Francesco Nencini.
A breve andrà in onda anche Un pugno e un bacio sulla Rai, con Luca Argentero e Martina Stella, regia di Angelo Longoni. Nella prima puntata io sarò Mr. Goldstein, il manager rampante di Martina Stella, alias Fulvia Franco.
Torno al teatro ad ottobre con una commedia già messa in scena con successo l'anno scorso Travolti da un'insolita famiglia con Giorgio Lopez.
In questi giorni sto ampliando il mio monologo per presentarlo in anteprima a Roma».
Mentre immaginiamo di finire il nostro drink virtuale prima di congedarci non mi resta che augurarti un grande in bocca al lupo.
