Beach Club Versilia

www.beachclubversilia.it

SABATO 12 MAGGIO 2012

CERCASI COMPARSE PER IL NUOVO VIDEO DI MOLELLA & BEN DJ,

PRIMO CIAK AL BEACH CLUB

Il Beach Club scelto da Molella e Ben Dj come location del video clip del singolo dell’estate 2012.

Primo ciak sabato 12 maggio.

I due guru della musica House italiana scelgono Cinquale.

Il Beach tra i set più richiesti dell’estate.

Ciak, si gira! Beach Club Versilia set del nuovo video musicale di Molella. Il dj e producer, tra i più grandi del panorama nazionale, ha scelto il Top Club di Cinquale come location del video clip che accompagnerà l’uscita del suo nuovo singolo previsto per l’estate 2012. Non solo location di prestigio ma anche comparse Made in Versilia. L’organizzazione è infatti alla ricerca di comparse da inserire nel nuovo video clip che sarà interamente girato tra la spiaggia e gli ambienti del Club di Cinquale.

Top secret il nome della canzone destinata a diventare una hit della prossima estate. Frutto della stretta collaborazione tra Molella e il producer Ben Dj, reduce dai successi internazionali di Smile e Rock it, il video clip della canzone sarà lanciato la fine di maggio. Il video sarà trasmesso su tutte le principali emittenti televisive italiane oltre che sul web. A ritmo di salsa e sonorità latine: le prime indiscrezioni sull’atteso remix dei due Guru della consolle, affiancati nel progetto dalla voce di Susan Tyler e Matt Twice.

Primo ciak sabato 12 maggio sullo sfondo del Club di Manuel Dallori che si trasforma, ancora una volta, in un set dopo le esperienze con Sky Sport, RTL ed i vari casting e sfilate di alta moda. Per il Beach Club un’altra grandissima occasione per mettersi in mostra ed esportare il brand Cinquale-Versilia in tutta Italia. Non resta che dire...azione!

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione Ufficio Stampa Redazione Virtuale

DOCUCITY 2012

Docucity

in collaborazione con la rivista Altre Modernità

organizza due eventi speciali dedicati alla città di Londra

Giovedì 03 Maggio 2012

Giovedì 03 maggio, ore 11.00/13.00, Aula Magna del Polo di Mediazione Interculturale e Comunicazione dell’Università degli Studi di Milano – Piazza I. Montanelli 14, Sesto San Giovanni

Screening Strangers in Fortress Europe and Beyond

Incontro con Yosefa Loshitzky, autrice di Screening Strangers. Migration and Diaspora in Contemporary European Cinema (Bloomington & Indianapolis, Indiana University Press, 2010)

Screening Strangers, il volume al quale è dedicato l’incontro, è un testo capace di disegnare la topografia di un disagio tristemente frequente nella contemporaneità. Sviluppato intorno alla nozione di alterità, il saggio si costruisce intorno al concetto di “screening” nel suo duplice significato di “rappresentare attraverso il cinema” e “tenere sotto controllo statistico”. Esaminando una varietà di materiali cinematografici, per lo più produzioni europee che comprendono anche opere di registi di grande visibilità (M. Winterbottom e S. Frears), Loshitzky riflette sul concetto di Fortezza Europa e sulle molteplici strategie messe in atto da questo nostro occidente per resistere alla contaminazione con l’Altro o quanto meno per renderlo meno inquietante.

La presentazione sarà introdotta da Serena Guarracino e Nicoletta Vallorani.

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Yosefa Loshitzky è docente di Film, Media and Cultural Studies presso la School of Humanities and Social Sciences della University of East London. E’ autrice di The Radical Faces of Godard and Bertolucci (1995), Identity Politics on the Israeli Screen (2001), e Screening Strangers: Migration and Diaspora in Contemporary European Cinema (2010). Ha anche curato il volume Spielberg’s Holocaust: Critical Perspectives on Schindler’s List (1997) e ha collaborato al numero di Third Text dedicato a “Fortress Europe: Migration, Culture, Representation” (2006). Sta attualmente lavorando a un saggio intitolato Just Jews? Philosemitism and Islamophobia in Contemporary Culture and Beyond. I lavori di Loshitzky sono stati tradotti in francese, tedesco, svedese ed ebraico. E’ stata ospite come Visiting Research Fellow presso l’Institute of Germanic and Romance Studies (School of Advanced Study, University of Londo), la Annenberg School of Communication (University of Pennsylvania, USA), l’Yitzhak Rabin Centre for Israel Studies, il Jerusalem Van Leer Institute, il CNRS francese, e il CNR italiano. Nel 2004-5 è stata Leverhulme Trust Visiting Professor at University College London (UCL). Dal 1994 al 2003, ha fatto parte della redazione del Cinema Journal.

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Serena Guarracino si occupa di studi culturali e di genere, con particolare attenzione per i performance studies, la letteratura postcoloniale anglofona e i rapporti tra musica e letteratura. Nel 2005 ha conseguito il dottorato di ricerca in “Letterature, culture e storie dei paesi anglofoni” con una tesi dal titolo Aver voce. Migrazioni dell’opera lirica nelle culture di lingua inglese; di recente ha pubblicato le monografie La primadonna all’opera. Scrittura e performance nel mondo anglofono (2010), e Donne di passioni. Personagge della lirica tra differenza sessuale, classe e razza (2011). Precedentemente si è occupata dell’insegnamento dell’inglese attraverso le metodologie degli studi culturali, da cui è risultato il volume Telling Stories in Contemporary English. A Workbook in English Language and Cultural Studies (2007).

Ha curato con Marina Vitale un numero doppio della rivista AION Anglistica dal titolo Voicings: Musica across Borders. Attualmente insegna un corso di “Letteratura inglese” su Shakespeare e il cinema e un corso di “Lingua e traduzione inglese” presso l'Università degli Studi de L'Aquila. È membro del comitato scientifico e organizzativo del Centro Archivio delle Donne (Università di Napoli “L'Orientale”) e del direttivo della Società Italiana delle Letterate, dove ricopre l'incarico di Responsabile della Comunicazione.

Giovedì 3 maggio, ore 21.00/23.00, Mediateca Santa Teresa, via della Moscova 28, Milano

LONDON IS BURNING

(Gran Bretagna, 45’, 2012, DV, colore)

Regia Haim Bresheeth

Produzione Haim Bresheeth

Sceneggiatura Haim Bresheeth

London is Burning è, nella sua versione primaria, una installazione video di 25 minuti, pensata per essere proiettata su 24 schermi e realizzata da Haim Bresheeth.

L’istallazione comprende interviste, estratti di notiziari televisivi e clips scaricate dal web e fornisce una rappresentazione al tempo stesso lucida ed emotiva di quella incredibile settimana di disordini londinesi, nell’estate del 2011, che tutta la comunità britannica ha tentato in ogni modo di rimuovere, con l’unica eccezione del Guardian.

Alcune delle interviste hanno come protagonisti intellettuali come Paul Gilroy, Jeremy Gilbert e Ash Sharma, che tentano di commentare gli eventi.

Per il Festival Docucity, Haim Bresheeth ha rimontato i materiali dell’istallazione in modo da realizzare una versione per un solo schermo: un documento significativo e toccante su una rivolta poco rappresentata e presto dimenticata.

La presentazione sarà introdotta da Paolo Inghilleri, Emilia Perassi e Nicoletta Vallorani.

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Haim Bresheeth è filmmaker, fotografo e docente di Film Studies presso University of East London. Tra I suoi libri, ricordiamo il best seller Introduction to the Holocaust (scritto in collaborazione con Stuart Hood, 2 ristampe dal 1997). La prima versione del volume era intitolata Holocaust for Beginners (1993) e ha avuto anch’essa svariate ristampe. Tra i volumi da lui curati, sono da citare The Gulf War and the New World Order (con Nira Yuval-Davis), pubblicato nel 1992 dai tipi di Zed Books, The Conflict and Contemporary Visual Culture in Palestine & Israel, curanto insieme a Haifa Hammami. Ha fatto parte fino al 1991 della redazione della rivista State of Danger (1989, BBC2), un documentario sull’Intifada palestinese. E’ direttore del Matrix East Research Lab, un centro di ricerca aperto presso la UEL e dedicato alle artidigitali e alle ciberculture. Nel 2010 ha fondato il Museum Integrated Digital Archiving System, un centro per lo scanning ad alta definizione di opera d’arte. Cinema and Memory: Dangerous Liaisons, del 2004, e Khamsin, ed è ora membro del comitato editoriale della rivista online Altre Modernità. Uno dei suoi film più noti è

Ospitata dalla piattaforma OJS UNIMI, diretta da Emilia Perassi e promossa da studiosi di lingue, letterature e culture ispanofone, anglofone e francofone, Altre modernità/ Otras modernidades/ Autres modernités/ Other modernities ambisce ad informare e riflettere sulla produzione culturale che la modernità istiga come critica, problematizzazione, alternativa alle nozioni di centralità, potere e procedure di produzione artistica dominanti, nel tentativo di dar conto, in modo dinamico e articolato, delle periferie del mondo e del sociale.

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione Docucity Film Fest

AL VIA L’OTTAVA EDIZIONE DEL “PREMIO VALCELLINA”

CONCORSO INTERNAZIONALE D’ARTE TESSILE DEDICATO ALL’INTRECCIO E AL DIALOGO TRA LE CULTURE.

81 I GIOVANI ARTISTI PARTECIPANTI, PROVENIENTI DA 20 PAESI. IN PALIO UN PRIMO PREMIO DI 1.500 EURO E NUMEROSI ALTRI RICONOSCIMENTI.

LE OPERE VINCITRICI E SELEZIONATE DEL CONCORSO SARANNO RACCOLTE PER UN MESE IN UN’ESPOSIZIONE CHE INAUGURERà IL 14 APRILE A MANIAGO (PN).

INSIEME ALLA MOSTRA NUMEROSI LABORATORI DI SARTORIA, KNIT, BATIK E TIE AND DYE, ORGANIZZATI CON IL PATROCINIO TRA GLI ALTRI DI MITTELMODA LAB, CON DOCENTI PROVENIENTI DA GHANA, FRANCIA, BURKINA FASO.

Dedicato al tema dell’intreccio e del dialogo tra le culture il ''Premio Valcellina'', Concorso internazionale d'Arte Tessile Contemporanea, organizzato e promosso dall'Associazione Le Arti Tessili di Maniago (PN), è giunto all'ottava edizione registrando anche quest’anno un’ampia adesione da parte di artisti di “fiber art” di tutto il mondo: 81 giovani creativi provenienti da 20 Paesi.

Le opere selezionate e vincitrici saranno in mostra dal 14 aprile a Maniago (Pn), presso il Museo dell’arte fabbrile e delle coltellerie.

Dal 14 aprile e fino a fine maggio, inoltre, insieme alla mostra saranno proposti numerosi laboratori, organizzati con il patrocinio tra gli altri di Mittelmoda Lab, con docenti provenienti da Francia, Ghana, Burkina Faso, con l’obiettivo di esplorare tecniche tessili di vari Paesi. I workshop spazieranno dalla sartoria al knit (uncinetto e ferri), dal batik al tie and dye.

Saranno inoltre presenti le accademie partner con 3 diverse esposizioni, performance e video presso la sede dell'associazione Le Arti Tessili.

“PREMIO VALCELLINA” - IL CONCORSO

Il Premio Valcellina, aperto ai giovani di tutto il mondo nati dopo il 1976, oltre a essere uno straordinario trampolino di lancio internazionale, è una delle più importanti manifestazioni italiane dedicate alla fiber art, particolare forma di arte contemporanea dalle origini antichissime che si esprime mediante le diverse tecniche dell’intreccio, l’uso di fibre di vari materiali, l’utilizzo di effetti ottenuti con tecniche “patchwork”, con il “ready-made” e con quanto simbolicamente può essere riferito al “fare tessile”. Negli anni ha inoltre acquisito un posto di assoluto rilievo nel panorama artistico internazionale, oltre ad essere diventato veicolo di promozione per il territorio.

Il Premio Valcellina costituisce la punta di diamante delle iniziative dell’Associazione Le Arti Tessili, che lo organizza per promuovere la conoscenza e l’interesse per l’arte tessile contemporanea e incoraggiare i nuovi talenti. Attraverso il tema scelto, “Mixing Cultures – Intreccio e dialogo tra culture”, i giovani artisti sono stati invitati a realizzare un'opera che recuperasse o rielaborasse segni o tecniche tessili provenienti da culture e civiltà diverse.

La prima giuria, composta da nomi prestigiosi quali il critico d’arte Andrea Bruciati, l’artista tessile, ideatrice e curatrice di mostre di fiber-art Lydia Predominato, insieme a Gina Morandini, Fondatrice del Premio Valcellina e Presidente ad honorem dell’Associazione Le Arti Tessili, ha preso in considerazione tutte le opere pervenute, selezionandone tra queste 24 che parteciperanno a un’esposizione, che verrà inaugurata il 14 aprile 2012 a Maniago (PN).

Saranno presenti opere di grandi dimensioni come il muro tessile ''A narrow stripe of mind'' (840 x 168 cm) dell'artista indiano Santanu Das, le performance dell'artista inglese Kirstie Macleod con l'opera ''Barocco'', un grande abito work in progress dal taglio ottocentesco che l'artista ricama in presenza del pubblico. E ancora l'opera ''Sulle terre d’ombra'' dell'italiana Claudia Attili, un patchwork di territori aridi, contigui ma divisi come ritagli di stoffe cuciti insieme in una coperta. Molte delle opere in concorso sono accompagnate da video o proiezioni, come ''Memory'' dell'artista turco Yasin Bayrak, un’installazione di di 2 mq. Alcuni artisti veranno di persona ad installare le loro opere.

Proprio in occasione dell’inaugurazione della mostra verranno quindi decretati i vincitori di questa ottava edizione del premio, sostenuto da Regione Friuli Venezia Giulia, Fondazione Crup, Comune di Maniago, Ecomuseo Lis Aganis, e che gode di numerosi patrocini tra cui: l’assessorato alla cultura della Provincia di Pordenone, il Comune di Montereale Valcellina, l'associazione Vicino Lontano di Udine, le Gallerie Costiere di Pirano (Slovenia) e l'ETN (European Textile Network).

L’attribuzione dei premi spetterà a una seconda giuria, composta da esperti del settore (insieme ad Andrea Bruciati e Lydia Predominato anche la direttrice del corso Digital Textile Design presso AFOl Moda, giornalista, saggista Renata Pompas, e ancora gli artisti Anna Galtarossa e Daniel Gonzalez).

Per l’opera vincitrice c’è in palio un primo premio di 1.500 euro, 1.000 euro andranno al secondo classificato e 500 euro al terzo. Il 4° classificato si aggiudicherà invece il Premio Calimala, offerto dal Gruppo Colle S.r.l. e consistente in 5 kg. di fibra tessile. Ai primi 3 classificati sarà inoltre messa a disposizione una borsa di studio per la frequenza di un seminario mensile all'Accademia Di Belle Arti di Bologna, all'Accademia d'Alta Moda e del Costume Koefia di Roma e di un corso annuale di “Digital textile design” all’Afol Milano-Moda.

La mostra sarà inaugurata il14 aprile 2012 e resterà aperta per un mese, nel corso di questo periodo molte sono le iniziative che l'Associazione propone, per tenersi aggiornati visionare il sito www.premiovalcellina.org, per informazioni scrivere a This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Gli artisti selezionati: YASIN BAYRAK-TURCHIA; KIRSTIE MACLEOD-UK; ALISIA CRUCIANI-ITALIA; CLAUDIA ATTILI-ITALIA; LIVIA UGOLINI-ITALIA; MILENA GABRIJELCIC-ITALIA; RUTA NAUJALYTE-LITUANIA;

DEEPA PANCHAMIA-UK; ALLISON LYNN-UK; MAKIKO KOBAYASHI-GIAPPONE; MIYUKI TATSUMI-GIAPPONE; LUCIA TRAVNIK-UNGHERIA/FRANCIA; MARLOES JONGEN-OLANDA; FEDERICA BURZI-ITALIA; ZANE KOKINA-LETTONIA; NORIKO TOMITA-GIAPPONE; SAYAKA MIYATA-GIAPPONE; REGINA DEGIORGIS JIMENEZ-SPAGNA; KRISZTINA VIGH-UNGHERIA; SANTANU DAS-INDIA; YON-CHI LIU, SIOU-HUA PENG, YONG-RU JHAN, JHE-GANG WU, YU-SYUAN WANG, YI-RU SHIH-TAIWAN; PEI-SHAN WU-TAIWAN; CHIA-SHAN LEE-TAIWAN; YA-CHU KANG, CHRISTIAN NICOLAY-TAIWAN/CANADA.

ci sarà spazio anche per un'esposizione collaterale dedicata ai "tappeti di guerra" afghani, in collaborazione con l'Associazione CooperAction, che si batte per la promozione della pace e dei diritti umani. L'iniziativa, chiamata "CALPESTA LA GUERRA", include, oltre alla mostra, la proiezione di un cortometraggio, "Inside Kabul").

Completerà il quadro la collaterale di Justin Randolph Thompson, new media artist afroamericano che proporrà in esposizione “Il Primo Libro Sull’Africa”, un’installazione artistico-musicale che investiga sul “rapporto a distanza” tra l’Africa e gli Stati Uniti e sull’incarnazione di questo rapporto attraverso la cultura afro-americana. Le sue opere, che saranno ospitate all’interno delle suggestive scuderie di Villa d’Attimis, sono realizzate con frammenti di trapunte americane e rappresentano una serie di alberi genealogici che aspirano ad un territorio ambiguo di tradizioni immaginate, dove gli status symbol urbani sono radicati in creazioni spirituali e  ritualistiche.

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Programma completo

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione Ufficio Stampa Premio Valcellina

Forum Convergenze Possibili

Conferenza Permanente sul Salento

Repubblica Salentina

Asd Budo-Ryu-Nosi

presentano

ENERGIE IN CANTIERE

ARTI MARZIALI E STILE DI VITA

17 marzo 2012 ore 18.00

Sala Ute (piano terra) Castello Carlo V – Lecce

Viale 25 luglio

Interverranno il prof. Guido DE RONZI (Laureato in Scienze Motorie); il Dr. Toni CARROZZINI; il Dr. Angelo TORNESE (Presidente dell'Associazione medici dello Sport di Lecce), Gianluca Pasca (Fondatore della Conferenza Permanente sul Salento);  Maestro Gino Nosi (responsabile Asd Budo-Ryu-Nosi).

Ultimo appuntamento per la rassegna “Energie in Cantiere” organizzata dal Forum Convergenze Possibili, Conferenza Permanente sul Salento, Asd Budo-Ryu-Nosi, Repubblica Salentina, che si terrà in data 17 marzo 2012 alle ore 18,00 presso la Sala UTE (piano terra) del  Castello Carlo V di Lecce in viale 25 Luglio. L’evento avrà come tema “ARTI MARZIALI E STILE DI VITA” e tratterà dei seguenti argomenti: 1) L'IMPORTANZA MARZIALE PER LA CRESCITA DEL BAMBINO OGGI.. Relatore Prof. Gudio DE RONZI (Laureato in Scenze Motori);  2) ARTI MARZIALI E POSTURA Relatore Dr. Toni CARROZZINI; 3) EDUCAZIONE ALIMENTARE (Prima-Durante e Dopo la pratica) Relatore: Dr. Angelo TORNESE (Presidente dellìAssociazione medici dello Sport di Lecce). Introdurranno i lavori Gianluca Pasca (Fondatore della Conferenza Permanente sul Salento) e il Maestro Gino Nosi (responsabile Asd Budo-Ryu-Nosi). Lo sport è considerato per i bambini e per i giovani una delle ruote più significative per lo sviluppo della vita, svolge un ruolo notevole nella formazione, nello sviluppo e nell’educazione, ma soprattutto è un’opportunità con cui tenere in allenamento il fisico e la mente, e una guida educativa molto significativa. Lo sport per la Conferenza Permanente sul Salento fondata da Gianluca Pasca, è una delle risorse prese in esame dalla rassegna ENERGIE IN CANTIERE, con la consapevolezza che lo sport è una straordinaria fabbrica di continue emozioni. In questo appuntamento si affronteranno diversi aspetti dalla postura, all’alimentazione, agli aspetti medici, agli aspetti pedagogico-formativi nell’ambito delle arti marziali, che da un punto di vista etico, morale e vitale si basano fondamentalmente sull’idea di impegnarsi in qualsiasi attività come investimento della propria vita. Le arti marziali mirano alla formazione globale dell’uomo, e per questo considerano la tecnica come espressione globale del valore dell’uomo e la qualità tecnica dunque come espressione della qualità dell’uomo. Ultimo appuntamento ricco di spunti di riflessione in un ambito affascinante come quello delle arti marziali, impreziosito dalla presenza di esperti sportivi e medici di rilievo nazionale.

Comunicato stampa pubblicato da Wi-Mee su autorizzazione S. Donno